技术新平台的出现，以及消费者观念的转变，都在给一些老的品牌带来挑战，予以新品牌以机会。在中国，类似的故事会发生吗？
中国上海——因为疫情，上海时装周不得不搬到云上。无论是否愿意，参展者都需借助技术和平台的力量去展示自己的品牌和设计。有些品牌面对这种变化人仰马翻，而有些品牌则应对有余。
时装品牌Ms MIN就是其中的一个。在我们之前的报道中，已经提及了品牌在本次云上时装周上的表现。对于这个发展壮大源于淘宝和天猫的品牌，今年刚好进入第十个年头，它的故事远不止于此。
你可以称它为网络时代的原住民，一个从网络上生长起来的品牌。尽管它已经和海内外50多家批发零售商进行合作，其中包括连卡佛（Lane Crawford）这样的精品百货，并且也有了一家直营门店，但品牌一半的销售收入依然来自线上。
● 独立品牌Ms MIN设计师刘旻 | 图片来源：对方提供
访谈片段
对于 Ms MIN 而言，一次尤为特殊的时装周
我其实从来没参加过时装周，没在时装周走过秀。今年是品牌创立第十年。在与时装周组委会吕老师交谈了品牌更多可能性后，才决定加入这次上海时装周。
我们在过年前看到一个不错的走秀场地，然后就过年了。所以除了场地的勘景之外，还没做更多准备。
春节后，我就看到时装周这边发了消息，说时装周会推延或有变动。之后又接到通知，说会转移到线上，成为云上时装周。
● 上海时装周特别呈现天猫云上时装周海报| 图片来源：品牌
相比于现场走秀的开阔，线上直播会更聚焦于手机的屏幕，无法有走秀现场那么强烈的视觉效果。但这毕竟是时装周的「云走秀」，所以 Ms MIN 的直播场景也比之前简单的直播要设计得更复杂一些。
现在是春天，再加上特殊时期大家都隔离在家，我觉得大家肯定都会有接近大自然的渴望，所以我们直播场景就将大自然带进了室内。
至此直播也比以往要复杂。有三个不同的镜头切换，中间还有插入客户和嘉宾的分享，也会有外部视频植入在直播过程中，所以在技术上有很多新尝试。
我们那天晚上从七点半直播到十点半，大概有七个模特。大家都很开心。
我们的主旨还是为了和顾客沟通。在以往直播里，会有很多顾客有一些要求，比如小个子的顾客就想看一下衣服在小个子身上的效果。顾客近距离的感觉很重要的，毕竟设计的衣服是要融入生活，给真实生活中的个人去穿的。
一点点「云上」基因，所以更适应直播？
我们以往很少走秀，但直播是我们一直在做的事情，因此对直播更有经验。所以换成直播形式，对我们来说是挺顺理成章的事。
在我还没开始做自己品牌时，我就已在淘宝上注册了一个店铺，当时卖的是自己留学期间买回来的古董衣。我会自己做模特，做造型，就挺好玩的。那时古着卖的挺好，通过卖古着已建立起一小部分的客群了。当时还觉得有付出有回馈，还可以做自己喜欢的事。这个淘宝店就是 Ms MIN 的前身。
我从小喜欢设计。在我很小的时候，妈妈去买布、去裁缝店或逛街都会带着我。我当时跟着旁边看这些布和衣服的时候，会发现自己的喜好，会思考这个布做什么衣服好看，就是开始萌发出一种属于自己的审美。
之后，我去英国读了设计专业 ,回国后在宝姿工作。当时工作一段时间后，觉得还是希望做一个能完整表达自己的审美的事情，于是在2010年1月做了这个品牌。
作为一个留学海外，科班出身的设计师，为何把淘宝作为最初起步的平台？
当时淘宝对我来说是唯一的平台，而且淘宝是一个完全开放的不受束缚的一个平台。
作为一个初出茅庐的设计师来说，买家们的反响挺令我意外的。我当时就觉得「哇，我刚设计的衣服居然有人捧场，而且还卖的挺好的」。
那个时候是快过年了，我设计了十个款式的新春系列都卖得挺好的。
最畅销的是一条高腰的蓬蓬裙，有黑色的也有织锦的。这个蓬蓬裙已变成了一个经典款，并延续了十年。今年我在设计中注入了新的感觉，让这件蓬蓬裙有新的生命。
第一个系列的定价大概在三百到两千多，我是自己结合市面上类似的衣服的定价，再结合我们成本等各方面， 取了一个中间价位。
当时上新款式还是比较随意的节奏，比如要春节了就上过年系列，春夏要到了，那就上春夏的，那时是很随性地跟着自己的感觉走。
淘宝店经历带来不一样的设计思维
我自己在淘宝上也做过客服，我们和客户是一个直接的联系，可以真实听到客户的反馈。无论是销售经验的积累，还是客户反馈的积累，都是一手直接的。我觉得对设计师来说是非常重要的，这部分完整了整个设计的体验。
很多人觉得设计师就在纸上画画，但我觉得服装设计需要客户回馈她的穿着体验，整个设计才真正完整。
但有人会觉得你就是个淘宝卖衣服的，只是个淘宝卖家。当时我觉得作为一个设计师不被肯定，被贴上淘宝卖家的标签，内心有一种不甘吧。比如说微博上会收到一些评价说「天啊，几年前在淘宝上卖衣服那家店居然进了连卡佛。」
现在我认为每个人的视角不同，如果你想看到的是形式以及外界的东西，感受到的也是外界的。当时为什么我会为此而难过？说明我当时所感应到的是这些外界的东西，如果往内看的话，其实这些都不重要。
从淘宝到连卡佛
那时连卡佛要在上海开国内的第一家商场，他们希望引进中国设计师的品牌。有一位时装编辑很赏识我们的品牌，所以推荐给了连卡佛。听说当时连卡佛的时装总监看了大概150位设计师的作品，从中挑选了三位，我们就是其中的一位。
之后我收到了时装总监的邮件，约我见面，想看我们的产品。我带了 2013 年秋冬整个系列衣服到上海给他看。当时很紧张，因为我不太擅长说自己的作品，但也许是一种默契，他的评价很好。我非常欣赏他的是，他不在意你从哪起步，他在意的是你做的事。
连卡佛这样的平台为我们打开了更大的可能性，能面向更专业的市场以及更多的人群。入驻连卡佛也让我们在品牌整体运作上成长了很多。
当时最大的挑战就是日程。我之前就跟着感觉走，什么季节上什么衣服；但进了连卡佛就等于进入了世界时装体系，例如春夏要准备秋冬款。刚进连卡佛这位时尚总监给我上的最重要的一课，就是一定要调整日程，不然永远跟不上节奏。
不久之后，我的先生就辞去了在宝姿的工作，加入了我们团队，商业规划这块都是他在负责，我就非常幸运可以专注在设计上。
「云上时装周」，low 吗？
直播前有个采访问我，会不会觉得直播这种方式太 low 了，其实没有什么 low 不 low 的。平台或直播，这都只是工具，是为了让我们表达真实的自己。
当然我们也要不断改进和学习。直播做完后的两三天，有个朋友给我看了个帖子，里面说Ms MIN 的直播做得不错，就是灯光做得不太好。后来我又看了帖子里面比较的几个不同品牌，别人的灯光确实是有可借鉴之处，这个也是学习之一。
但无论平台怎么改变，营销的渠道怎么改变，设计师依然有其不变的一些东西。
设计最终是为生活服务的，这也是要通过每个人的摸索和体验，才能慢慢感受到它的完整性的，不能够为了设计而设计，设计的目的也是很重要的。
我做的每一个设计，我在当下肯定都觉得它是有必要的，如果它可有可无，必然就会被淘汰，我就不会让它变成一个商品。
但我觉得每个阶段对于事情的认知都不一样，意识不断成长,只是看每个人怎么做而已。
我们在这个十年之计，最重要的一个主题就是精简。尤其是2020年这个开年，环境在告诉我们生命中最重要的是什么，生命真正的质量是在哪里，这些都是很重要的，也是我们要持续思考的一个问题。我觉得就是少做一点，而且做得更好。
